［2024年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展］より

会期：2025.01.16〜2025.01.19

会場：武蔵野美術大学鷹の台キャンパス

制作年：2024〜2025

空箱、包装紙、鉛筆、カーボン紙、段ボール、モノ（作者自作、作者持参物、他者提供物など混在）

地面には人にもらった空箱と、展開したダンボール。空箱は白のロール紙で梱包してある。その上にモノが並べられている。

モノは、チョコレートの包装紙や小さな空き瓶、生米、予備ボタン、シャーレ、割れた小皿の破片など。自分が捨てずにいたちょっとしたものや、知人が要らなくなって譲ってくれたもので構成される。作品のために新しいものを犠牲にする形をなるべくとらなくていいようにした。

所々に置かれる2cm×3cmほどに印刷した風景の写真には、余白に「あした」「さかい」「かーぺっと」「りょうあし」など短い言葉がスタンプされている。

梱包された空箱とダンボールには直接、日頃のスケッチをカーボン紙で転写した紺色の線がドローイングのように引かれている。

モノやドローイング全て、配置やそのものに意味があるわけではない。それは作者が決めるのではない。見る人それぞれが、何かを思ったり思わなかったりするだけ。

ここでは作品が日常であり、日常が作品である。

大事なことは、無理をしないこと。大袈裟でないこと。

流れの中でこぼれ落ちていくものや、見過ごされていくものに、目を向けて、顔を向けて、身体を向けて立ち止まってみること。そしてできれば目線を合わせてみる。無理にしなくていい。そうしたいと思う時が来るのを待てたら嬉しい。

現実に不可能なことを可能にする領域を個々人が持てること。それは独立した共生の可能性を持つ。

川は、山と海を繋ぐ。水は流れて、移動する。

些細なことが、大きなことに確かに繋がっていて、それはきっと無視してはいけない。

※壁面は同室展示、中澤龍二の作品